Noviembre, 2025. CDMX. Hay festivales que se viven como una agenda llena; y hay otros, muy pocos; que se sienten como una conversación que continúa, como un recordatorio de por qué decidimos dedicarle años, insomnio y esperanza al acto de crear.
El Festival Destacado 2025, celebrado el pasado 8 y 9 de noviembre, fue justamente eso, un punto de encuentro donde artistas, estudiantes, profesionales y escuelas coincidimos no solo para mostrar proyectos, sino para imaginar, juntos, lo que la animación mexicana puede ser.
Escena tuvo el honor de participar como patrocinador oficial, y también de compartir parte del trabajo y la filosofía que nos mueve. Y aunque fueron solo dos días, las experiencias, aprendizajes y conexiones generadas ahí tienen el potencial de acompañar a nuestra comunidad por mucho más tiempo.
Fulgores en Destacado: Un proyecto colaborativo ganador del Ariel 2025
Uno de los momentos más significativos del festival fue la presentación de Fulgores, el cortometraje de 20 minutos producido en Escena Animation Studio bajo la dirección de Andrés Palma y un equipo de artistas profesionales y en formación en la escuela.
La charla, acompañada de material visual, recorrió paso a paso el proceso creativo y de producción del corto; pero también algo esencial: la forma en que nuestro modelo de Aprendizaje Basado en Proyectos convierte la experiencia profesional en una experiencia académica colaborativa, viva, y formativa.
Durante la ronda de preguntas, un asistente quiso saber cuál había sido el presupuesto del proyecto. No se habló de cifras exactas, pero sí se compartió un dato que sorprendió a muchos: el margen de excedente fue de apenas 11 mil pesos, algo casi insólito en proyectos de animación de esta escala. Ese detalle, aunque técnico, nos habla de algo mayor; la madurez del equipo, la claridad del plan de producción y la contundencia de un trabajo bien coordinado.
La recepción fue cálida, respetuosa y entusiasta. Fulgores ha viajado ya a festivales de México y del mundo, ganó el Ariel a Mejor Cortometraje Animado en 2025 y actualmente se encuentra en la carrera hacia el Oscar en la misma categoría. Verlo proyectado en Destacado, frente a una sala llena de jóvenes artistas, docentes y profesionales, nos hizo pensar en cómo los proyectos desarrollados en escuelas pueden dialogar con la industria internacional.
Proyectos que confirman que sí es posible crear desde México
Otro de los momentos más inspiradores llegó con la participación de los lead artists de Frankelda, hoy uno de los mayores referentes de animación stop motion mexicana.
Escucharlos hablar de su proceso, sus retos y su visión fue para muchos asistentes una revelación: no hay que esperar a “tenerlo todo” para empezar a construir un proyecto significativo. Ellos iniciaron en México, crecieron en México, y el mundo los vio desde ahí.
Por otro lado, la presentación de Live on Death, proyecto desarrollado por Askáa Animation en alianza con Welab Entertainment, Teruteru Soundtrack, E. Molinace y Mako Animation fue un ejemplo de lo importante que es compartir procesos y apoyarmos en comunidad.
El equipo compartió el proceso detrás de su episodio piloto, una propuesta que mezcla suspenso, comedia y aventura a través de la historia de un grupo de influencers que, en búsqueda de contenido viral, terminan atrapados en una mansión embrujada durante un livestream.
Esa posibilidad, la de crear desde donde estamos, con nuestras historias y nuestros contextos; inspiró a los asistentes. Y es que ver referentes vivos, tangibles, accesibles, cambia algo en el interior, abre la puerta a imaginarnos haciendo lo mismo.
La importancia de encontrarse: la lección de un productor de LAIKA
Uno de los invitados más carismáticos del festival fue “Jedi”, productor de LAIKA, quien llevó a cabo una dinámica que, parecería simple pero es ciertamente inusual. Le pidió al público que hablaran entre ellos durante cinco minutos para conocerse, intercambiar contactos, romper la barrera entre “yo no conozco a nadie” y “aquí somos todos parte de lo mismo”.
Jedi compartió que, años atrás, en un festival, se sentó junto a Fraser MacLean, hoy mentor de Escena; y se atrevió a mostrarle su trabajo. Esa decisión, ese pequeño momento, terminó guiándolo hacia oportunidades laborales reales.
El mensaje nos quedó claro a todos: las conexiones transforman carreras. No basta con asistir a las actividades; hay que estar abiertos a conversar, a mostrarnos, a equivocarnos en público, a aprender del otro.
Dibujo, música y movimiento: un taller para reconectar la mirada
Otra de las actividades más memorables fue el taller dirigido por Fraser MacLean, acompañado por una banda de música balcánica tocando en vivo en el centro de la sala.
Alrededor de ellos, treinta asistentes dibujaban: lápiz, acuarela, sketchbook, hojas grandes, miradas concentradas. La banda cambiaba de posición cada cierto tiempo, y con cada movimiento algo nuevo surgía en los trazos.
El taller buscaba explorar la relación entre ritmo, cuerpo y dibujo. Pero además, fue una experiencia sensorial, una pausa del mundo digital, para pensar en que la animación nace del gesto humano antes de volverse software.
En un festival lleno de tecnología y producción, fue un regreso a lo esencial, a observar, escuchar, sentir y dibujar.
Industria efervescente: talentos japoneses y mercado creativo
Este año, Destacado recibió también a una delegación japonesa de productores interesados en colaborar con artistas y estudios mexicanos.
Tras el festival, visitaron Escena y se mostraron genuinamente impresionados con el nivel artístico de nuestros estudiantes y profesores. Que esa mirada internacional se posara sobre nuestra comunidad nos impulsa a seguir creciendo, y afinando nuestro trabajo para conectar entre nosotros y con el mundo.
Además, la sección de mercado creativo permitió que artistas independientes ofrecieran su obra: prints, libros, stickers, fanzines; ya que la animación también vive en objetos, en mesas, en manos que se extienden para compartir un proyecto personal.
Lo que hace distinto a Destacado
Queremos cerrar agradeciendo profundamente a Rafa Pagaza, Anita y a todo el equipo detrás del Festival Destacado.
Crearon un espacio donde los encuentros sucedieron de manera natural; donde los profesionales conviven con estudiantes sin distancia; donde las preguntas, los errores y las primeras presentaciones de portafolio tuvieron lugar.
Ese tipo de entornos son esenciales para el crecimiento de nuestra industria. Las escuelas, los estudios, los artistas emergentes y los veteranos necesitamos coincidir, escucharnos, colaborar… y recordarnos mutuamente por qué hacemos cine, por qué animamos, por qué contamos historias desde México.
En Escena creemos que la animación es un movimiento colectivo, una suma de miradas y manos que confían unas en otras.
El festival terminó, sí. Pero las conversaciones, los contactos, las ideas y las semillas que ahí se plantaron apenas comienzan.
Por: Michelle Castro
Content Writer
